漆の新しい解釈に世界が注目ジュエリーアーティスト山岸紗綾の世界観 - Klimt02

「景色を纏う -wear the scenery- / 菊」（2017）ブローチ/ペンダントトップ素材:漆、朴、金粉、白蝶貝、silver925、サイズ:H7.7×W6.9×D1.6(cm)、撮影：山岸紗綾

Jewelry of the Imagination. A Conversation with Saya Yamagishi

漆芸の技法を生かした作品で国内外に活動の場を広げるジュエリーアーティスト、山岸紗綾氏のインタビューが、バルセロナ発信のウェブマガジンKlimt02に掲載された。

外したり、飛び越えたり、おおきくしたり、詰め込んだり。独自のバランス感覚で漆らしさを表現し、日本の漆芸を現代的に捉えた山岸氏は、オランダ、韓国、フランス、オーストラリアなど様々な国で発表を重ねている。

本インタビューは、彼女ならではの漆観や装身具観に迫るだけでなく、その人柄までもが垣間見える内容で、架空の植物をその生態の解説付きでリアルに表現するシリーズ「plant collecting」や、日本の原風景をテーマにした作品シリーズ「Wear the Scenery」のストーリーにも深く引き込まれる。

山岸紗綾氏インタビューはこちらから

Jewelry of the Imagination. A Conversation with Saya Yamagishi

記事の中には「日本語版 – Japanese version」もあるので、ぜひアーティスト自身の言葉でインタビューを楽しんでみてほしい。日本の技法で表現する彼女の感性や考えが、より深く心に響くはず。

2017年12月5日から2018年1月31日には、京都のコンテンポラリージュエリーギャラリー、gallery C.A.J.の企画のもと、オーストラリアのメルボルンにあるレスリー・キーホー・ギャラリーで行われるジュエリーのグループ展でもその作品が披露される。2019年秋には東京で個展が開催されるので是非期待したい。

「KANZASHI_松」（2014）アートワーク素材:漆、朴、銀粉、silver925、サイズ:19.5×23.0×0.9(cm)、撮影：山岸紗綾

「plant collecting/マトウ」（2016）オブジェ素材:漆、朴、金粉、銀粉、サイズ:H3.5×W5.0×D3.0(cm)、撮影:山岸紗綾

山岸紗綾 / Saya Yamagishi

1981年石川県生まれ。2006年金沢美術工芸大学美術工芸学部工芸科卒業。2010年金沢卯辰山工芸工房に入所し、2013年修了。その後、漆芸の技法を生かした作品の制作に従事。2012年「日本ジュエリーアート展 2012」奨励賞を授賞、上野の森美術館、東京他。主な展覧会には、個展「Blooming Voice」O-Jewel、東京（2013）、個展「山岸紗綾 -景色を纏う-」日本橋髙島屋、東京（2015）、グループ展「FIRANDO Japan’s Island of Sweets」LLOID HOTEL & CULTURAL EMBASSY (C&)、アムステルダム、オランダ（2016）、グループ展「国際現代漆アート展覧会」統営漆芸美術館、統営、韓国（2016）、個展「山岸紗綾＿植物採集」小出由紀子事務所、東京（2016）がある。「アートフェア東京」（2017）、「YIA ART FAIR」フランス（2016）などのフェアに出品。また、LEXUS NEW TAKUMI PROKECTでは、2016年に石川県代表の匠として選出される。